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할리우드는 AI 기술 도입으로 제작 효율을 높이려 하지만, 배우와 제작진의 초상권 보호 문제가 심각한 갈등으로 번지고 있습니다. 누가 AI 생성 콘텐츠로부터 정당한 보상을 받을 것인지를 두고 스튜디오와 노조 간의 협상이 계속되고 있습니다.
할리우드의 AI 논쟁, 이제는 ‘어떻게 쓸 것인가’로 전환
할리우드의 AI 활용 논의가 근본적인 전환점을 맞이했습니다. 과거에는 AI를 사용해야 하는지 여부 자체가 핵심 쟁점이었다면, 이제는 어떻게 활용할 것인지가 중심 화제가 되었습니다. ‘뷰티풀 마인드’, ‘아폴로 13’ 등을 제작한 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자 브라이언 그레이저는 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 자신의 영화 개발 방식을 공개했습니다. 그는 이제 영화 아이디어가 떠오르면 먼저 인공지능 어시스턴트 클로드와 함께 스토리를 대략적으로 구성한 후 전문 작가에게 넘긴다고 설명했습니다.
그레이저에 따르면 이 방식은 개발 시간을 획기적으로 단축시켰습니다. 과거에는 1년까지 걸릴 수 있던 초기 개발 단계가 이제는 약 1주일 정도면 충분하다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 그는 인간 작가의 역할이 여전히 필수적이라고 강조했습니다. AI는 창작 과정을 가속화하는 도구일 뿐, 결코 인간 창작자를 대체하는 것이 아니라는 입장입니다. 이러한 균형 잡힌 접근 방식이 현재 할리우드 업계 전반에서 실제로 채택되고 있는 모습입니다.
아마존 MGM, 라이온스게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 AI 기술에 대규모 투자를 단행했습니다. 심포지엄에 참석한 업계 최고의 변호사와 딜메이커들 사이에서 더 이상 ‘AI를 사용할 것인가’라는 질문은 나오지 않습니다. 대신 누가 이를 승인하고, 어느 정도까지 활용하며, 누가 보상을 받을 것인지가 핵심 논쟁점으로 떠올랐습니다.
스튜디오별 위험 선호도에 따른 맞춤형 AI 도입
생성형 AI 기업 프로미스의 회장 제이미 번은 AI 도입이 이제 클라이언트 주도적으로 진행되고 있다고 설명했습니다. 스튜디오, 제작사, 배급사들이 프로미스에 접근할 때마다 각자 고유한 사용 지침을 가지고 온다는 것입니다. 이러한 규칙들은 프로미스가 어떤 AI 모델을 사용할 수 있는지, 어떤 보호 조치가 적용되는지를 결정합니다. 결과적으로 각 클라이언트가 자신의 작업에 AI가 얼마나 깊숙이 개입할 것인지를 스스로 결정하는 구조가 형성되었습니다.
번은 이를 ‘위험 선호도’의 문제로 표현했습니다. 일부 재능 있는 창작자들은 AI에 강하게 반발하는 반면, 많은 이들이 이를 수용하고 있다는 뜻입니다. 그는 AI 도입을 경쟁 필요성으로 프레임화했습니다. 기술 변화가 일어날 때마다 어떤 스튜디오와 제작사는 성장하고 다른 곳은 쇠퇴한다는 것입니다. 그리고 그 차이는 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 회사들에서 나타난다고 지적했습니다.
이러한 현상은 단순한 효율성 문제를 넘어섭니다. 이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 궁극적으로 AI의 한계는 시청자들이 정할 것이라고 주장했습니다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 결국 관객들이 어떤 제한을 받아들일 것인지를 결정한다는 의미입니다. 그는 시간이 지나면서 AI 생성 콘텐츠가 자신만의 서브장르로 정착할 것으로 예상했습니다.
동의와 초상권 문제가 핵심 갈등 지점
할리우드에서 가장 치열한 논쟁은 노동 문제 중심으로 벌어지고 있습니다. 동의 여부가 이 갈등의 분수령이 되었습니다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI는 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 중심 쟁점이 되었습니다. 노조의 최근 계약은 배우의 동의 하에 초상권을 사용하는 공인된 디지털 복제와 완전히 합성된 창작물 사이에 명확한 선을 그었습니다.
재능 에이전시들도 같은 원칙으로 조직화되고 있습니다. 창의예술에이전시(CAA)는 최근 몇 년간 클라이언트들을 ‘CAA 볼트’라는 디지털 스캔 시스템에 등록하기 시작했습니다. 이는 클라이언트의 이미지, 초상, 음성의 복제본을 만들되, 그것이 어떻게 사용될 것인지에 대한 완전한 통제권을 재능 있는 배우에게 남겨둡니다. 이러한 통제권이 실질적인 가치를 지니기 시작했습니다.
CAA의 부법무이사 태미 브란트는 디지털 초상권과 관련된 거래가 점점 늘어나고 있다고 말했습니다. 할리우드는 이러한 복제본을 어떻게 수익화할 것인지 아직 충분히 해결하지 못했지만, 일단 방법을 찾으면 관객들은 이를 더 자주 접하게 될 것이라고 예측했습니다. 브란트는 기술을 수용하고 그것이 할 수 있는 일을 이해하며, 재능 있는 창작자와 창의적 자산을 활용해 사용자가 관심 있어 하는 방식으로 수익을 창출하는 것이 중요하다고 강조했습니다.
AI 도입 시 실무 가이드와 고려사항
할리우드 제작사들이 AI를 도입할 때 먼저 고려해야 할 사항은 자신의 조직과 창작진의 위험 선호도를 명확히 하는 것입니다. 모든 프로젝트가 같은 수준의 AI 활용을 필요로 하지 않으므로, 각 프로젝트의 성격과 목표에 맞는 맞춤형 접근이 필요합니다. 초기 개발 단계에서 AI를 활용하되, 최종 창작 결정권은 인간 창작자에게 남겨두는 것이 현재 업계의 모범 사례입니다.
두 번째 중요한 고려사항은 배우와 창작자들의 동의를 명확히 확보하는 것입니다. 초상권 사용, 음성 복제, 이미지 활용 등 모든 AI 관련 활동에 대해 사전에 서면 동의를 받아야 합니다. 이는 법적 분쟁을 예방할 뿐만 아니라 창작진과의 신뢰 관계를 유지하는 데도 필수적입니다. 특히 배우의 초상권이 관련된 경우, CAA 볼트 같은 전문 시스템을 활용하는 것이 좋습니다.
세 번째로는 AI 도구 선택 시 신뢰성과 투명성을 우선시해야 합니다. 클로드 같은 검증된 AI 어시스턴트를 사용하고, 각 단계에서 인간 검토자를 배치하는 것이 중요합니다. 또한 AI가 생성한 콘텐츠의 출처를 명확히 기록하고, 필요시 공개할 수 있도록 준비해야 합니다. 이러한 투명성은 향후 규제 변화에 대비하는 데도 도움이 됩니다.
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